Prólogo

Nomás no me quiten lo poquito que traigo:

1. Cuento de Eduardo Antonio Parra, parte de "Tierra de nadie". El cuento relata la historia de Estrella, un hombre que se prostituye y guarda el dinero que gana para hacerse la operación de cambio de sexo. Se narra el incidente que tiene con unos policías que la llevan a un lugar solitario y allí le quitan "lo poquito que trae".
   
   
2. Equipo de Literatura Hispanoamericana del siglo xx conformado por Diana Gordillo Fernández, Melissa Hernández Navarro, Paola Córdova Cuevas, Víctor Gálvez Peralta, Irving Pérez Lara y David Rivera Batista.

"Nomás no me quiten lo poquito que traigo" surgió de un grupo de amigos y se convirtió en una asociación escolar. Así que el lazo primero fue el amistoso. El nombre surgió de una idea propuesta por Melissa, al respecto ella señala: "Fue una broma, no era algo en serio".

Las bromas siempre deben tomarse muy en serio...
Y es así como se forma "NNMQLPQT", de una propuesta lúdica, y así ha sido en buena parte el modus operandi del equipo.
La primera reunión de "NNMQLPQT" se efectuó en uno de los salones de la facultad. El tema que debíamos discutir esa ocasión fue "Papeles de reciénvenido" de Macedonio Fernández.
Se pidió un reporte de esa reunión, nosotros, por supuesto, ofrecimos un resumen detallado de las ideas que se plantearon en esa ocasión y también un bonito ensayo en el que reflexionamos alrededor del asunto genérico en la obra.

Claro que NO fue así.

La propuesta del equipo fue capturar las impresiones y reflexiones hechas en ese momento con un pequeño diálogo escrito al momento de la conversación. Es decir, que nuestro primer reporte puede considerarse autoreferencial y representacional, sólo faltó determinar vestuario, escenografía y personajes para entregar una pieza dramática.

Las siguientes reuniones también se vieron enriquecidas por el factor lúdico, ya sea en el producto de entrega, o bien en la realización, o en ambas.

Nuestra última entrega es ésta, este espacio electrónico llamado lopoquitoquetraigo.blogspot.com.

Un sitio donde se reflejan algunos de los productos que realizamos durante el semestre, algunos videos que merecen su atención, enlaces a otros espacios que reflexionan, discuten y argumentan alrededor de la literatura hispaonamericana y también accesos a algunas de las obras (en versiones digitales) que nos parecen importantes y por lo mismo pensamos acercarlas de esta manera al lector en la red.

Ahora bien, para no perder el perfil creativo, propositivo y lúdico que nos caracteriza ofrecemos también nuestra reflexión y pensamiento acerca del canon y los fenómenos que actualmente le suceden. Con un ensayo, no. Con un reportaje, tampoco. Con manzanas y peras, menos.

"NNMQLPQT" tiene una idea más original. Un ¡WEBCOMIC!

Ambientado en un futuro no tan lejano, oscuro y peligroso ambientamos esta pequeña historia en la que dos detectives son los responsables de defender al canon de sus malvados enemigos, los intereses de poder. Esto es sólo el inicio de la guerra literaria más importante de los últimos años.
Para no hacerla más larga, dejamos al lector explorar éste, nuestro espacio, y dejamos a su disposición lo poquito que traemos.

¡NOMÁS NO ME QUITEN LO POQUITO QUE TRAIGO!

Época oscura

Las Olvidadas del Cine Mexicano

Las Olvidadas del cine mexicano

Melissa Hernández Navarro

<< EXT. CIELO. DIA.
El cielo, sombrío y amenazador.
En el cielo se eleva el lúgubre hongo atómico.
Las nubes que coronan el hongo se disipan lentamente.
Una silueta imprecisa aparece sobre las nubes.
Esta silueta, que reposa sobre la cima del hongo, se aproxima a nosotros. Se aproxima a nosotros. Podemos reconocer a Cristo, con la mano derecha levantada, inmóvil.
Se aproxima poco a poco, rodeado de nubes cada vez más sombrías.
Sus ojos no son más que órbitas vacías. >>
El fragmento de la escena anterior pertenece al final de Agón, último guión (no llevado a la pantalla) que escribió el cineasta español Luis Buñuel. La obra de autores como Buñuel, se ha considerado pieza fundamental de esa “otra cara” del cine mexicano. ¿Género? atemporal, absurdo, extravagante e innovador; cintas en las cuales las imágenes rompen con lo convencional e invitan al espectador a salirse de la realidad para adentrarse en un mundo sarcástico, onírico y extraviado en paradojas.
El Cine de Ruptura, nombre que le concede Rafael Aviña (investigador y reconocido crítico de cine) a estos fragmentos de celuloide intimista y reflexivo, se originó cuando, en 1919, el cineasta mexicano Enrique Rosas introdujo en su filme de ficción, El automóvil Gris, escenas verdaderas sobre el fusilamiento de una banda que asoló la Ciudad de México. Rosas no sólo combinó el estilo realista y documental (parecido a lo que posteriormente, en las décadas de los cuarentas y cincuentas, sería el neorrealismo italiano), sino forjaba los cimientos de un cine que, según Aviña, rompe con el status quo de las escenas convencionales, tanto en su temática como en sus propuestas visuales; un cine que se abre al espectador para hacerlo partícipe de un juego interactivo de imágenes e historias, en ocasiones intelectual, frenético, y en otras tantas, demencial.
Sólo escasos realizadores y filmes han logrado atravesar el sinuoso túnel de lo experimental y lo desconocido: el de una propuesta visual que captura ese otro ángulo de la cotidianeidad impregnada en cada historia que forma parte de nuestra identidad mexicana. Filmada en cabarets auténticos y con verdaderas mujeres del oficio, tenemos La mancha de Sangre (1937), de Adolfo Best Maugard, película que logró retratar la vida y la verdadera intimidad que se asoma en el rostro de la prostituta de los años treinta.
Poco más de una década después, Los Olvidados (1950) de Buñuel, aborda el tema de un grupo de muchachos marginados, por medio de un tratamiento estético y argumental que combina la denuncia social con imágenes simbolistas. En filmes como Juego de mentiras (1967), El día en que murió Pedro Infante (1982) y El Bulto (1992), otros realizadores siguieron esa línea de ruptura, trazando nuevas sendas en el cine independiente nacional.
Hasta morir (1994) de Fernando Sariñana, ¿Quién diablos es Juliette? (1997) de Carlos Marcovich, Bajo California: El límite del tiempo (1998) de Carlos Bolado y Japón (2002), Batalla en el Cielo (2005) y Luz Silenciosa (2007) de Carlos Reygadas, son los ejemplos más recientes de estas películas desconocidas o acaso olvidadas (en el mejor de los casos) por el gran público, agresivas, irreverentes; cintas concebidas en la ensoñación, en el inconsciente, y que, de existir aún, siguen ahí, enlatadas en las estanterías de las cinetecas, escondidas en las gavetas de selectos videoclubes, incapaces de cumplir con su insólito destino.

Frangmento de "Altazor"

Recitado por Clémence Loonis

Los heraldos negros

Poema de César Vallejo

Llorar a lágrima viva

Oliverio Girondo

Cortázar lee fragmentos de "Casa tomada"